Antigone (Anouilh) Profil d'œuvre

Le thème de la fatalité est présent dès le début de la pièce, avec le prologue. La fatalité est vue comme une mécanique tragique qu'on ne peut pas arrêter. Toute l'histoire est dévoilée au spectateur, qui sait déjà comment va finir la pièce. Tout est déjà joué.
Antigone semble consciente de sa mort prochaine dans toute la pièce. Il semble même qu'elle appelle la mort, qu'elle désire la mort. Elle se sent obligée de remplir son devoir familial, d'enterrer son frère Polynice. Elle sait pourtant que Créon a promis la mort à ceux qui tenteront d'enterrer le prince. Elle dit d'ailleurs à son oncle qu'elle savait qu'il la condamnerait à mort : "J'étais certaine que vous me feriez mourir au contraire".

Antigone est seule contre le monde : elle va "se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon". Ismène ne l'aide pas (en tout cas pas au début), elle a trop peur de mourir. Sa nourrice ne la comprend pas. Créon s'oppose à elle. Son fiancé Hémon essaie de la comprendre, mais elle le repousse.
Antigone veut être seule : "Je ne veux pas comprendre. C'est bon pour vous. Moi, je suis là pour autre chose que pour comprendre. Je suis là pour dire non et mourir". La pièce peut se lire comme le retranchement d'Antigone dans la solitude.
Créon parle aussi de cette solitude : "On est tout seul, Hémon. Le monde est nu". Il finit d'ailleurs tout seul, ce qui est annoncé dès le début de la pièce : "Créon est seul. Seul avec son petit page qui est trop petit et qui ne peut rien pour lui non plus."

Antigone est une figure de la révolte et de la résistance. Antigone refuse de se soumettre. Elle représente la jeunesse et l'absolu. Elle refuse un monde "sale", "laid". Elle veut "tout, tout de suite".
Jean Anouilh écrit la pièce alors que la France est sous l'occupation nazie. Antigone représente la Résistance. C'est le refus de la tyrannie, la soif de liberté. Créon représente l'Occupation, plus particulièrement le régime de Vichy qui collabore avec les nazis. Il fait des choses qu'il n'a pas vraiment envie de faire.

Antigone est encore une adolescente. Elle est nostalgique de son enfance. La pièce peut se lire comme un conflit des générations. Antigone refuse d'être adulte, refuse la compromission qui vient avec l'âge. La vision que Créon a du bonheur fait frémir Antigone, car c'est un "petit bonheur" : "Tu vas me mépriser encore, mais de découvrir cela, tu verras, c'est la consolation dérisoire de vieillir, la vie, ce n'est peut-être pas tout de même que le bonheur".
Absolue, Antigone refuse le compromis : "moi, je veux tout, tout de suite et que ce soit entier ou alors je refuse !" Elle se remémore plusieurs fois des souvenirs de l'enfance : "Une fois, je t'ai attaché à un arbre et je t'ai coupé tes cheveux, beaux cheveux", "Voilà, je n'ai plus peur. Ni du méchant ogre, ni du Taoutaou qui passe et emmène les enfants…"
Le bonheur est donc lié à l'enfance dans la pièce, à une époque bénie d'insouciance et de paix. Antigone est en quête de cette innocence.

La pièce est un bon exemple du théâtre de l'absurde. En effet, la jeune fille réalise ce que sa démarche a d'absurde, de ridicule. Elle réalise qu'elle ne se révolte pas vraiment contre la loi de Créon. Elle réalise ensuite, avant de mourir, qu'elle a peur de la mort. Elle avoue qu'elle ne "sait plus pourquoi" elle meurt. Mais elle va tout de même jusqu'au bout.
Tout se fait comme si Antigone n'avait pas le choix. Elle se demande si la vie vaut la peine d'être vécue, elle refuse de travailler au bonheur, d'accepter les petites meurtrissures et blessures de la vie. Elle trouve un sens à vivre dans la mort, ce qui est parfaitement absurde. La vie ne semble pas avoir de sens.