La poésie Cours

La forme versifiée se compose de vers.

Pour déterminer le vers utilisé (ou mètre), on compte le nombre de syllabes sur la ligne.

Il existe différents types de vers réguliers (c'est-à-dire qui se répètent tout au long du poème). La plupart contiennent un nombre pair de syllabes :

• L'hexasyllabes contient 6 syllabes.
• L'octosyllabe contient 8 syllabes.
• Le décasyllabe contient 10 syllabes.
• L'alexandrin (parfois aussi appelé dodécasyllabe) contient 12 syllabes.

Pour dissocier les syllabes dans un vers, il faut prendre en compte la position des "e" :

• Le "e" en fin de vers ne compte pas. La consonne qui le précède va avec la syllabe précédente.
• Le "e" en fin de mot et suivi d'un mot qui commence par une voyelle ne compte pas non plus. La consonne qui le précède emporte avec elle la voyelle du début du mot suivant pour former une seule syllabe.
• Le "e" en fin de mot mais suivi d'un mot qui commence par une consonne compte. Ce "e" est compté avec la consonne qui le précède.

Par ailleurs, afin d'obtenir des vers réguliers ou donner un effet particulier au vers, le poète peut décider de jouer sur la longueur des sons voyelles composés de deux voyelles et que l'on nomme les diphtongues.

Parfois, la mise en page du poème sépare les vers en groupes, en laissant des espaces blancs entre certains d'entre eux.

Il existe différents types de strophes, en fonction du nombre de vers qu'elles comportent :

• Le distique est composé de 2 vers.
• Le tercet est composé de 3 vers.
• Le quatrain est composé de 4 vers.
• Le sizain est composé de 6 vers.
• Le dizain est composé de 10 vers.
  

On peut souvent séparer le vers en deux parties distinctes. La dernière syllabe de la première partie est alors accentuée (on insiste dessus lors de la lecture).

Traditionnellement les fins de vers fonctionnent deux par deux en se terminant par le même son. On appelle cela des rimes.

L'usage classique voulait que le poème alterne les rimes féminines (qui s'achèvent par un "e") et les rimes masculines (les autres rimes).

On peut déterminer la richesse d'une rime en fonction du nombre de sons répétés :

• Une rime pauvre est une rime dans laquelle les deux fins de vers n'ont qu'un seul son en commun.
• Une rime suffisante est une rime dans laquelle les deux fins de vers ont deux sons en commun.
• Une rime riche est une rime dans laquelle les deux fins de vers ont trois sons ou plus en commun.
  

On peut également observer l'alternance des rimes. Il en existe trois types :

• Les rimes suivies (ou plates) se succèdent directement. Elles suivent le schéma suivant : AABB.
• Les rimes croisées (ou alternées) alternent l'une après l'autre. Elles suivent le schéma suivant : ABAB.
• Les rimes embrassées font en sorte qu'une première rime soit placée avant et après une autre rime. Elles suivent le schéma suivant : ABBA.

Outre la rime, le poème peut faire résonner d'autres sons entre les vers.
L'assonance est la répétition d'un même son voyelle à l'intérieur des vers.

L'allitération est la répétition d'un son consonne à l'intérieur du vers.

Souvent, ces résonances sonores imitent ce qui est évoqué. On nomme cela l'harmonie imitative.

Souvent, la longueur des phrases ou des groupes de mots de la phrase ne coïncide pas avec la fin des vers.
L'enjambement est la continuation d'un groupe de mots d'un premier vers sur le vers suivant.

Il existe également deux cas particuliers d'enjambements : le rejet et le contre-rejet.
Un rejet est la continuation brève d'un groupe de mots au début du vers suivant.

Un contre-rejet est l'inverse du rejet. Un bref groupe de mots termine un vers, il est associé à un groupe de mots du vers suivant.

La ballade est un poème à forme fixe datant du Moyen Âge. Elle est composée de trois strophes suivies d'un envoi, souvent adressé au prince ou au roi. À chaque fin de strophe, on retrouve le même vers, appelé refrain.

Le rondeau est une forme fixe datant du Moyen Âge. Il est composé de trois strophes d'octosyllabes ou de décasyllabes. Il n'y a que deux rimes dans tout le poème et on y trouve un refrain.

Le sonnet est un poème de forme fixe qui est constitué de 14 vers et qui commence par deux quatrains. Souvent, ceux-ci riment selon un schéma de rimes ABBA qui est répété.

Il existe aussi plusieurs catégories de sonnets :

• Le sonnet français s'achève par deux tercets qui suivent le schéma de rimes CCD EDE.
• Le sonnet italien s'achève par deux tercets dont les rimes suivent le schéma CCD DEE.
• Le sonnet élisabéthain s'achève sur un troisième quatrain et un distique.

Le calligramme est une forme poétique dans laquelle la disposition des phrases construit une image en lien avec le sens du poème.

Aux origines, la poésie est un chant essentiellement religieux. Dans la Grèce antique, cette poésie est souvent chantée et dansée.

Les poètes respectent certains codes :

• L'utilisation d'un style épique, qui narre les aventures de personnages exceptionnels
• Une poésie très musicale et bien réglée

Dans la Rome antique, la poésie est souvent un loisir réservé à des citoyens fortunés. Les poètes se consacrent moins aux dieux qu’à chanter l'amour ou la paix.

Au Moyen Âge, la poésie est récitée par les troubadours. Elle est adressée au roi ou bien à la femme aimée.

Or, quelques jeunes poètes de la Renaissance souhaitent en finir avec cette manière rabattue de composer. Ces jeunes auteurs innovants se regroupent autour de Pierre de Ronsard, qui donne le nom de Pléiade à son école poétique. Les formes moyenâgeuses sont abandonnées, au profit d'autres formes, comme le sonnet. Par ailleurs, ce groupe de poètes déplore la pauvreté de la poésie française et part à la recherche de mots nouveaux, mais aussi d'images innovantes. Pour cela, ces poètes décident de s'inspirer des auteurs antiques tout en les dépassant.

La formation des arts poétiques par la Pléiade suit quelques principes précis :

• L'élargissement de la diffusion de la poésie grâce à l'usage du français.
• L'utilisation de formes fixes comme le rondeau ou la ballade.

Leur influence se ressent dans toute l'histoire de la poésie.

Du XVIe au XIXe siècle, la poésie évolue essentiellement dans les sujets traités et les images proposées. Les règles classiques héritées de la Pléiade restent globalement suivies.
Mais à la fin du XIXe siècle, un souffle nouveau semble relancer l'innovation poétique.

La versification classique, déjà bousculée par les alexandrins ternaires de Victor Hugo, l'est encore davantage avec de nouveaux auteurs qui remettent en question ses usages :

• Certains poètes comme Paul Verlaine proposent des vers de métrique impaire (par exemple de 13 syllabes).
• D'autres, comme Arthur Rimbaud, jouent avec le rythme au point que le vers se fasse chaotique, irrégulier.
• D'autres encore remettent en question la forme du vers. On se met, comme Aloysius Bertrand ou Charles Baudelaire, à écrire des poèmes en prose.
• Enfin, certains, à l'image de Paul Claudel, en reviennent à la forme biblique du verset.

Cette libération des vers revendique :

• Une poésie nouvelle, marquée par le sceau de la modernité (de nouveaux thèmes apparaissent, comme celui de la ville).
• Une plus grande liberté poétique, qui attire le lecteur vers la sonorité du mot et non plus vers la régularité des vers.

La poésie lyrique est un chant d'expression des sentiments. Elle permet au poète d'exprimer ce qu'il ressent de manière recherchée et esthétique.

Parfois, la poésie n'a pas d'autre but que celui d'un jeu visuel et auditif. Le poète construit des images, des sonorités simplement pour l'innovation et la beauté de celles-ci.