Vers la psychanalyse : le complexe d'Œdipe Cours

Le complexe d'Œdipe a été développé par Freud de 1897 à 1936. C'est un des fondements de sa théorie psychanalytique. Il est d'abord parti de son expérience personnelle avant de conclure que l'histoire de l'humanité est fondée sur ce complexe. Pour élaborer ses idées, Freud s'est inspiré en partie de la tragédie de Sophocle.

Le petit garçon aime sa mère et voit son père comme un rival à évincer. La petite fille aime son père et voudrait écarter sa mère. Ce complexe se situerait à un jeune âge, ce qui explique que les enfants ne s'en souviennent pas.

Freud s'inspire de la pièce de Sophocle pour différentes raisons. En particulier, il voit l'enquête que mène Œdipe pour trouver son identité comme un processus de reconnaissance. Ce dernier lui rappelle le processus de l'analyse psychanalytique. L'analyse doit permettre au patient de mettre à jour ce qu'il a refoulé de façon inconsciente.

En effet, le but d'une analyse psychanalytique est de faire parler le patient. Ce dernier vient consulter car il est névrosé. Il a besoin de comprendre pourquoi il va mal. Le rôle du psychanalyste est de questionner le patient, de l'écouter, de l'amener à trouver ce qui ne va pas. Le patient doit plonger dans son inconscient. D'après Freud, c'est là que se trouve la réponse à ses problèmes, à ses traumatismes. Le but d'une analyse est de libérer la parole afin de libérer l'homme.

La quête d'Œdipe est bien similaire à cette analyse. Il y a un problème à Thèbes, la peste. Œdipe doit résoudre un problème pour soigner la ville. Pour cela, il doit remonter le fil de son passé, qui peut être vu comme l'inconscient. Pour Freud, Œdipe sait déjà ce qu'il a fait, sait déjà qu'il est coupable. Le tout est de l'accepter, de le formuler enfin, de le dire : il a tué son père, il a épousé sa mère. Œdipe n'est libre et Thèbes soignée que lorsque la vérité éclate.

Si Freud s'intéresse à Œdipe roi, c'est entre autres parce que Sophocle développe le rôle de la mère. Jocaste n'intéressait guère avant lui. C'est Sophocle qui lui donne une place prépondérante. Le rôle de Jocaste était interprété par le deutéragoniste, qui assumait aussi le rôle du grand prêtre et celui du serviteur de Laïos. Il est fortement concentré : elle apparaît pour la première fois au milieu du second épisode ; ensuite elle est présente pendant tout le troisième épisode, pour disparaître définitivement peu avant la fin de celui-ci.

Dans la pièce, Jocaste n'a pas le rôle secondaire traditionnellement attribué aux femmes. Son rôle sur scène est primordial, puisqu'elle est celle qui convainc Œdipe de ne pas tuer Créon, et le réconforte au fur et à mesure de l'enquête.

C'est une femme qui se montre sûre d'elle et n'hésite pas à mettre en avant les révélations qui confirment ses idées. Œdipe est très respectueux à son égard, elle est une véritable confidente.

Jocaste décide elle-même d'aller chercher de l'aide auprès des dieux avant de croiser le Corinthien. C'est une femme qui prend des initiatives.

Comme Œdipe, Jocaste est trop sûre d'elle, trop certaine de son destin. Elle n'est qu'un instrument des dieux, et va devoir s'en rendre compte. Elle est un outil très important dans l'ironie tragique, celle qui confirme Œdipe dans son erreur, qui lui assure que devins et oracles sont des charlatans.

Coupable d'hybris, Jocaste meurt d'une atroce façon, sévère punition pour son crime. Elle est irrémédiablement souillée par son union avec son propre fils.

Pasolini donne encore plus d'importance à Jocaste. Plusieurs éléments permettent de mettre en avant le personnage :

• Il choisit l'actrice Silvana Mangano, très belle et aimée à son époque.
• Il choisit également un maquillage complètement blanc. Jocaste est très pâle, ses sourcils sont inexistants. Elle est mystérieuse, exotique, sans âge.
• Il insiste sur l'amour interdit de Jocaste pour Œdipe. Il la filme à la fenêtre, l'observant amoureusement, filme leur intimité et leurs gestes tendres, etc.
• Il n'hésite pas à filmer des scènes charnelles entre les deux amants.
• Il fait dire à Œdipe "mère" avant l'une de leurs unions.
• Il insiste sur le côté refoulé de leur histoire. Jocaste crie : "Je ne veux pas entendre". Tout se passe comme s'ils savaient ce qu'ils avaient fait.

La sexualité est au cœur des thèses freudiennes. Le couple formé par Œdipe et Jocaste prend de l'importance avec Sophocle. Il fait de leur mariage l'incarnation du bonheur. Ils sont montrés comme deux confidents. Toutefois, Sophocle reste pudique, il n'évoque pas le désir charnel entre les époux.

La relation entre Œdipe et Jocaste est particulièrement ambiguë chez Pasolini. Œdipe a vaincu le Sphinx, c'est pour cela qu'il épouse Jocaste dans le mythe originel. Cela est d'ailleurs rappelé dans la pièce. Mais Pasolini insiste sur leur désir mutuel. Sourires et regards appuyés accompagnent leur première rencontre.

Le réalisateur choisit également de mettre en scène leurs amours, ce que Sophocle ne faisait naturellement pas.

La lumière est plus vive lorsqu'Œdipe révèle à Jocaste qui sont ses parents et la prophétie qu'on lui a faite. C'est le moment où il commence à comprendre ce qu'il a fait.

Les gestes d'amour entre les deux amants traduisent la passion, mais aussi une profonde tendresse qui est toute maternelle du côté de Jocaste : ils se caressent souvent la joue doucement.

Filmer l'inceste pose problème pour plusieurs raisons, mais surtout car la censure italienne peut frapper. Pasolini choisit de ne jamais montrer clairement les ébats de Jocaste et Œdipe. La caméra se fait très pudique. C'est le montage qui permet de dire ce qui se passe. Pasolini les filme toujours dans une semi-obscurité.

Dans la pièce, la peste est la punition d'Œdipe pour avoir tué son père. Pasolini, lui, choisit, après chaque ébat entre Jocaste et Œdipe, de filmer les conséquences de la peste. Ainsi, la peste devient ici la punition pour l'inceste. En subtilisant aux scènes d'amour des scènes de maladie, Pasolini en montre toute la monstruosité. C'est donc le montage que choisit le réalisateur qui permet la condamnation de ce crime.

De nombreuses déclarations de Pasolini permettent d'affirmer qu'il s'est inspiré très fortement des théories freudiennes pour réaliser son film.

La scène entre Tirésias et Œdipe est une interprétation psychanalytique de l'affrontement. Pasolini fait des changements par rapport à la pièce de Sophocle.

• Sophocle fait dire à Tirésias : "Tu me reproches mon furieux entêtement, alors que tu ne sais pas voir celui qui loge chez toi".
• Pasolini fait dire : "Tu me reproches ma nature… et tu ne veux pas connaître la nature qui est en toi."
• Plus loin dans le film, Pasolini insiste sur la nature d'Œdipe : "Tu ne veux pas voir le mal qui est en toi."

Pasolini insiste donc sur le degré de nature profonde. Il parle ici d'inconscient. Œdipe ne réalise pas ce qui est caché en lui. Tirésias devient alors une sorte d'analyste qui tente de mettre au jour les maux du patient.