Pasolini, une réécriture de Sophocle ? Cours

Pasolini raconte toute l'histoire d'Œdipe, de son enfance à son exil. La pièce Œdipe roi de Sophocle traite uniquement de la vie du personnage du moment où la peste s'étend sur Thèbes jusqu'à sa décision de s'exiler.

Pasolini déborde de l'espace-temps de la tragédie de Sophocle. Il puise plus largement dans la matière mythologique. La première partie évoque l'enfance du héros (époque moderne) puis abandon de l'enfant. On voit ensuite l'enfant sauvé, et on le retrouve jeune homme quand il apprend qu'il a été trouvé. Commence alors la quête d'identité. Pasolini met en scène Œdipe jusqu'à son mariage avec Jocaste. On retrouve ensuite le même schéma que dans la pièce. La fin du film montre l'exil d'Œdipe.

Sophocle ne met pas en scène le Sphinx, puisqu'il s'intéresse au règne d'Œdipe. Mais Pasolini, qui traite de toute l'histoire, le fait apparaître.

Dans la tradition, le Sphinx est un monstre fabuleux. Il est représenté sous la forme d'un lion ailé à tête et buste de femme. Dans le film, il porte un immense masque africain qui recouvre tout le haut de son corps. Contrairement au mythe originel, il n'y a pas d'énigme. Au contraire, le Sphinx semble vouloir connaître celle qui pèse sur Œdipe.

Œdipe tue le Sphinx sans résoudre l'énigme. La réinterprétation du mythe insiste sur la violence d'Œdipe. Il fuit son destin.

L'Œdipe de Sophocle, malgré ses failles, est un héros. L'Œdipe pasolinien ne lui ressemble pas. C'est d'abord un être inquiet dans le prologue, alors que le héros antique apparaît toujours sûr de lui.

Par la suite, Œdipe se montre tricheur et colérique. Dans la pièce de Sophocle, le héros peut être violent, mais c'est un homme qui reste juste, il ne triche jamais.

Œdipe est particulièrement violent dans le film. Cette violence se trouve dans la parole d'Œdipe dans la pièce, mais jamais dans les gestes, contrairement au film.

Dans la pièce de Sophocle, Œdipe est coupable dans les faits, mais innocent dans l'intention. Lorsqu'il raconte son histoire, on comprend qu'il n'a pas voulu tuer son père, il ne savait pas qui était Laïos. Traditionnellement, c'est ainsi qu'on raconte le mythe.

Dans le film, les circonstances du parricide sont différentes. Le père et le fils semblent se reconnaître, Pasolini insiste sur l'échange de leurs regards. Œdipe ne sait peut-être pas qu'il tue son père, mais il sait qu'il tue un roi (Laïos porte sa couronne).

Œdipe est également indécis. Il ne sait pas où aller, il laisse faire le hasard. Il ne contrôle pas son chemin, ne contrôle pas sa destinée. Il se laisse aller.

Sophocle n'évoque pas la complicité charnelle de Jocaste et Œdipe, il demeure extrêmement pudique sur le sujet. Il présente le couple comme uni, heureux, mais pas amoureux ou passionné.
Pasolini insiste sur la complicité charnelle de Jocaste et Œdipe. Ils échangent des regards amoureux, ils sont souvent pris par la passion, ils s'embrassent, s'enlacent, font l'amour.
Contrairement à la pièce, le rôle de père d'Œdipe est à peine mentionné dans le film, et ses enfants en sont absents ; c'est son rôle d'amant qui est mis en avant.

Le chœur, très important dans la tragédie de Sophocle, n'existe pas vraiment chez Pasolini. Il le remplace de différentes façons :

• Lors de ses apparitions royales, Œdipe est entouré de notables vêtus de bleu. Jamais ces hommes ne s'adressent à Œdipe. Le chœur devient la foule des pèlerins au pied du sanctuaire de Delphes, celle qui fuit Thèbes, ou celle qui meurt de la peste. C'est une foule immense qui symbolise les citoyens.
• Dans la pièce, le chœur symbolise le lyrisme. En choisissant l'image, Pasolini transpose le lyrisme dans le paysage, la lumière, et surtout la musique, omniprésente.
• Dans la pièce, le chœur rapporte ce qui se passe hors scène. Ici, Pasolini représente tout. Les images parlent d'elles-mêmes. Ce rôle n'est donc pas nécessaire.

La tragédie de Sophocle pose la question du divin. Pasolini s'y intéresse également. Il considère que la sacralité est importante.

Pasolini est très influencé par le catholicisme mais aussi par le marxisme en ce qui concerne l'aspect sacré de sa conception artistique. C'est son rapport à la réalité qu'il décrit comme sacré. Pour Pasolini, "tout est miraculeux". Sa recherche du religieux est une recherche de la réalité.

Le film est un moyen pour Pasolini de déplorer la perte de sacralité du monde moderne. Dans la pièce, Sophocle décrit Œdipe et Jocaste comme coupables d'hybris. Le chœur rappelle que le sacrilège est un crime. Mais à l'époque de Sophocle, la religion est primordiale. Œdipe et Jocaste croient que les dieux existent, ils remettent en cause la façon dont ils communiquent. Pasolini reprend le thème de la religion mais pour questionner l'athéisme de son époque. Dans son film, le couple formé par Œdipe et Jocaste ne remet pas en question les dieux, il n'y croit pas.

Les dieux sont absents du film. Il y a des références religieuses, mais elles sont détournées de leur valeur première.

L'errance d'Œdipe, dans l'épilogue, peut s'expliquer ainsi : l'homme moderne, sans spiritualité, est condamné à l'errance. Pasolini souhaite rappeler que la sacralité est importante pour l'équilibre de l'homme, il faut y revenir.

L'œuvre de Sophocle est politique, puisque le dramaturge questionne la place de l'homme au sein de la Cité, l'importance pour le souverain de rendre des comptes à son peuple. Pasolini livre également une œuvre politique, mais pas tant sur le rôle de l'homme d'État que sur le rôle de l'art en politique.

Pasolini définit Œdipe roi comme une œuvre nationale populaire inspirée d'Antonio Gramsci. Son but est de s'adresser au peuple. Pasolini refuse de créer pour ce qu'il appelle "la masse". Il veut créer pour le peuple qui souffre, un peuple d'ouvriers qui devient idéalisé.

Pasolini affirme qu'en apparence, ses films apparaissent antidémocratiques et aristocratiques. Mais finalement, c'est la culture de masse qui est oppressive et antidémocratique. En conséquence, comparé aux films de masse, son cinéma est démocratique. Pasolini ne crée pas pour "l'élite classique", mais pour les minorités ouvrières. Il veut décentraliser l'élite.

Toutefois, on peut relever l'hypocrisie du discours. Pasolini fait partie de l'élite bourgeoise qu'il fustige.

Pasolini évoque les différentes classes sociales et son projet politique dans Œdipe roi dans plusieurs textes et interviews. Il dit ainsi :

Le film est très théâtral, ce qui est un hommage à Sophocle, et un rappel de ce que Pasolini lui doit. Cela se voit dans le choix des acteurs. En effet, Pasolini rassemble à la fois des stars (Silvana Mangano, Massimo Girotti, Alida Valli) et des figures du monde théâtral (Julian Beck qui joue Tirésias).

Le costumier est Danilo Donati. Pasolini choisit de renforcer le côté théâtral du film en choisissant des costumes particuliers. Les costumes sont symboliques, il est facile de comprendre ce qu'ils signifient. Ils peuvent même avoir un aspect grotesque. Pasolini dit d'ailleurs : "J'avais besoin d'accomplir, à l'intérieur du film, une sorte de désacralisation quasi-humoristique."

Cela rappelle évidemment qu'à l'époque de Sophocle les acteurs devaient porter des masques pour que le public sache quel personnage ils jouaient. Le surjeu des acteurs est un clin d'œil au théâtre de Sophocle, tout comme les costumes grotesques.

Toutefois, Pasolini se démarque de Sophocle en ne situant pas le mythe dans un lieu défini. Le choix du décor est surprenant. En effet, Pasolini a filmé au Maroc, et non en Grèce. Il s'inspire ainsi très fortement de la culture africaine. Il crée un décor étrange, hybride, qui n'est pas réaliste. Le but est de rendre le mythe universel : il est vrai partout, en Grèce comme au Maroc. Le mythe n'existe pas dans un endroit précis, il est partout.

Il y a des contrastes très vifs entre les couleurs :

• Orange, rouge et ocre pour les décors naturels
• Bleu pour les costumes
• Couleurs vives des draps qui entourent les corps

L'univers coloré de Pasolini permet de rendre vivant le mythe.

La bande-son participe à la réécriture du film. Elle remplace le chœur de Sophocle mais aussi les dieux, et symbolise le destin. Les chants sont souvent utilisés en voix off. Leur langue est énigmatique. Ils créent une atmosphère intemporelle et mythique.

Pasolini a beaucoup théorisé sur la visée poétique et la réinterprétation du monde du cinéma, mais il n'a pas mis à plat sa technique esthétique. Il est conscient de la particularité de la bande sonore.

Plusieurs films réalisés par Pasolini dans les années 1970 sont considérés comme autobiographiques :

• Œdipe roi
• Médée
• Carnets de notes pour une orestie africaine

Pasolini dit clairement qu'Œdipe roi raconte son complexe d'Œdipe : "Je raconte l'histoire de mon propre complexe d'Œdipe."

Œdipe peut être vu comme un double de Pasolini également dans le sens où il est comme le réalisateur, il construit l'intrigue : il décide des entrées et des sorties des autres personnages.

La fuite d'Œdipe entre Corinthe et Thèbes est la jeunesse errante de Pasolini. La difficile quête d'identité d'Œdipe reflète les difficultés de Pasolini.

Le film est marqué par l'onirisme, alors que la tragédie n'accorde pas d'importance aux rêves. La partie mythique de l'histoire est, d'après Pasolini, un long rêve. Le prologue s'arrête ainsi sur l'enfant, dans son berceau, qui crie "maman". Ce qui suit est l'inconscient de l'enfant, son rêve d'être avec sa mère et de tuer son père. L'épilogue est la sortie du rêve.

Ainsi, la plus grande partie du film serait un fantasme de l'enfant. Cela explique l'irrationalité de la logique, l'invraisemblance géographique mais aussi la fantaisie culturelle. Rêve et mythe ne font plus qu'un.