Le théâtre Cours

L'essentiel du texte théâtral est composé des répliques prononcées par les acteurs. Il peut s'agir d'un monologue, quand un acteur est seul sur scène, ou d'un dialogue quand deux ou plus de deux acteurs s'échangent des répliques.

On appelle aparté une réplique qu'un acteur dit sur scène de sorte à ce que les autres personnages ne l'entendent pas. Ce procédé est très utilisé dans la farce et la comédie.

Une pièce de théâtre est généralement constituée de plusieurs actes, découpés eux-mêmes en plusieurs scènes selon les entrées et les sorties de personnages. Il arrive que la pièce soit coupée par un entracte : repos dans l'intrigue qui permet de faire une pause.

Dans l'Antiquité grecque, le théâtre est avant tout un hommage rendu à Dionysos, dieu de la fête. Les représentations sont données pendant les Dionysies. Le genre supérieur est la tragédie, inspirée de la mythologie.

Les acteurs portent des masques. Les scènes sont entrecoupées par les chants du choeur qui viennent commenter l'action dramatique.

La comédie reste un genre inférieur.

Le théâtre romain est l'héritier du théâtre grec mais se coupe rapidement du culte rendu à Dionysos. Les tragédies romaines s'inspirent de la mythologie grecque, à grand renfort de décors, de costumes et de musique. Leur représentation est souvent suivie d'une attelane, comédie légère tirant sur le grotesque. Les comédies romaines tirent leur inspiration de la vie quotidienne et racontent des histoires rocambolesques.

Au Moyen Âge, on joue les "mystères" sur les parvis des églises et des cathédrales. Ce sont des leçons de catéchisme mises en scène à destination de tous.

On joue également des farces, comédies grossières visant à faire rire par le jeu de scène et de geste (ex. La farce de maître Pathelin).

Le XVIIe siècle est le grand siècle du théâtre. On donne des représentations à la cour du roi et on codifie le genre selon les règles classiques : une pièce de théâtre doit reposer sur une action unique, dans un lieu unique et se passer en une journée. C'est ce qu'on appelle la règle des trois unités (d'action, de lieu et de temps).

La tragédie s'inspire largement de l'Antiquité grecque et romaine ou de la Bible. C'est le genre le plus respecté, dans lequel s'illustrent Corneille et Racine. Le plus souvent en vers, la tragédie peut également être écrite en prose.

C'est Molière qui donne ses lettres de noblesse à la comédie de mœurs. En mettant en scène les travers humains de ses contemporains, il rencontre un grand succès et laisse une œuvre intemporelle.

Le théâtre romantique cherche à s'affranchir des règles classiques. Les sujets des pièces ne sont plus antiques et les dramaturges rejettent la règle des trois unités pour une plus grande liberté. Victor Hugo codifie cette nouvelle vision du théâtre.

En 1830, la bataille d'Hernani, pièce de théâtre de Victor Hugo, incarne le grand débat entre les classiques, qui défendent la littérature classique, et les modernes, qui souhaitent un genre littéraire plus libre.

Le théâtre contemporain réfléchit sur la condition humaine. On voit apparaître un théâtre d'idées qui met les débats philosophiques en scène. Le théâtre contemporain s'illustre également par de nombreuses expérimentations en matière de mise en scène et par le théâtre de l'absurde dans lequelle l'absurdité de la vie humaine est incarnée par des dialogues dénués de sens et une mise en scène minimaliste.